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本文导读目录：
4、超级市场
5、再见，超级市场
超级市场是一款有趣的经营管理游戏，玩家从小型迷你超市开始发展，通过管理、制定策略来快速发展成为小镇最满意的商业中心。游戏操作简单，适合打发时间，玩家需要建造货物架、搬运和收银等工作，并招募员工提高工作效率。游戏注重策略，玩家可以规划营销策略、设定价格，追求最大利润。游戏提供多种投资方式，使玩家持续解锁新的事业，保持竞争中的领先地位。 1)从一个小型迷你超市开始，逐步发展成为小镇的商业中心，体验经营管理的快感。 2)游戏操作简单、上手容易，适合打发时间，让玩家轻松享受经营的乐趣。 3)建造货物架、搬运和收银等工作，尽心尽力提供良好的服务，满足顾客的需求。 4)招募并培训员工，提高工作效率，让你的超市更加高效运营。 1、策划营销策略，设定合理的价格，追求最大利润，挑战自己的商业智慧。 2、多种投资方式，解锁新的事业，保持竞争中的领先地位，成为超市行业的巨头。 3、充满挑战的任务和目标，让你时刻有进步的动力，不断提升自己的经营能力。 4、精美的画面设计和音效，为你营造一个真实而又有趣的超市经营环境。 1)与好友或其他玩家一起竞争，看看谁的超市发展得更快，创造属于你们自己的商业神话。 2)灵活的经营战略，可以根据市场变化作出调整，应对不同的挑战，保持超市经营的成功。 华润超市有关负责人表示，公司已经对相关人员进行了严肃追责，两位高管人员也因为疏于管理于２０１２年先后离职。 CFP 资料 消费者在正规大型超市里购买的茅台酒，被权威机构认定是假货；消费者诉讼至法院，超市无法提供酒水符合食品安全质量标准的证据。 日前，北京市第二中级人民法院对华润超级市场有限公司销售假茅台一案依法作出终审判决，判决超市１０倍赔偿消费者。假茅台如何能进入正规超市？ 正规超市出售假茅台，店方称“内鬼”捣鬼 ２０１２年６月２９日，孙某在华润超市所属的西单华润万家便利超市购买了７瓶５３度贵州茅台酒，共计花费１３９３０元。随后，他发现每瓶酒的包装都不一致，怀疑是假酒。 孙某将其中一瓶送往国家食品质量监督检验中心检测。结果显示，该酒样不是贵州茅台。此后，工商部门将７瓶茅台酒当中的５瓶送至茅台酒厂检验，鉴定结论为：该送检酒样不是茅台酒厂生产、包装，属于侵犯茅台酒厂注册商标贵州茅台专用权的产品。 孙某于是向法院提起诉讼，审理过程中，华润超市方并未能提供问题茅台供货来源。一审法院判华润超市销售假酒，应对消费者给予１０倍赔偿。华润超市随后提起上诉，二审法院维持原判。 “事件发生后，华润超市对此事展开了调查，初步认定的结果是内部个别员工可能将茅台掉包。”华润超市有关负责人接受“新华视点”记者采访时表示，公司已经对相关人员进行了严肃追责，两位高管人员也因为疏于管理于２０１２年先后离职。 隐患揭秘：供货渠道混杂、员工掉包、供应商掺假 近年来，超市食品安全问题频繁被曝光，销售过期食品、擅自更换产品标签、在超市买到假货等侵害消费者权益的事件不断发生。本应让老百姓放心购物的超市为何存在诸多隐患？ ——采购渠道“真假混杂”。“这种手段最为隐秘，对消费者食品安全的危害性也极大。”首都对外经贸大学市场营销系主任陈立平介绍，具体做法是采购人员等超市内部人员将购买的假冒伪劣产品与真品进行混合售卖，由于假冒产品外形与真品极为相似，难以辨认，往往能蒙混过关。 ——价格利润丰厚，超市员工私自将真品调包。除采购渠道外，超市的物流、仓储、卖场摆货等诸多环节，都有可能将真品调包。而选择什么样的产品调包，往往取决于其利润空间有多大。 华润超市有关负责人表示，当时茅台酒的价格攀升速度极快，超市一瓶茅台酒的价格是１９００多元，货源供应紧张。高价值的商品存在巨大利益黑洞，个别员工因此铤而走险。 ——“自主进货”权疏漏最大。北京一家大型超市的高层管理人员告诉记者，每家超市的管理模式不同。一些连锁超市选择整体进货，另一些则以门店为单位进货。前者在进货渠道稳定的情况下，一般不会供应假货。但以门店为单位供货，各门店具有一定自主权，选择的供货商质量也会参差不齐。如果供应商掺假，超市方不知情的可能性是存在的。 “个别员工掉包”不是挡箭牌，全面管控才能保障安全 “幸好销售的假酒没有饮用就被发现了，没有造成严重危害。如果调包的是有毒有害的产品，那消费者的权益如何保障？”在北京市一家金融企业工作的陈梓婷说，消费者去正规大型超市购物首要原因就是想图个安心，食品安全是超市经营的底线，任何时刻都不能掉以轻心。 “近年来，一些大型超市在兼并、扩张或者整合的过程中，存在管理漏洞，给食品安全埋下隐患。”陈立平分析，随着我国超市行业的竞争加剧，只有大批量进货才有可能进一步压低商品价格，吸引消费者。因此，许多超市采取的是兼并、扩张道路，包括收购其他超市，以降低成本。 “在这个过程中，不同超市之间经营理念、价值观念和文化都不同，管理上如果不跟进，很容易给不法分子可乘之机。”陈立平说，比如，产品从采购到最终销售，要经过物流、仓库、摆货等多个环节，这些环节都可能有调包行为发生，消费者权益难以有效保障。 业内人士认为，“内部个别员工掉包”不能成为挡箭牌，有关部门应当进一步加强对超市食品安全特别是关键控制环节的监管力度，严格行业准入和退出制度；企业作为第一责任人应当强化自身管理，建立行之有效的质量安全追溯体系，将食品安全落到实处；消费者在购物时，也应当注意妥善保管好购物小票或者发票，一旦出现问题，可以通过消费者协会或者工商部门进行维权。 1997年成立，至今已将近20年，主唱田鹏其间还加入过龙宽九段，短暂的打入过主流音乐圈。后来因为一次出语不慎，被公司单方面解约。而超级市场这个乐队，一直保持了稳定的发片速度，每一张的评价看起来都还不错，只不过感觉他们越来越边缘，越来越小众，至今豆瓣音乐人的粉丝只有900多人……想对这样一支身世传奇的乐队多一些了解，请知友们多多发言哈！ 成立于1997年的超级市场乐队，似乎让人绕不过他们的“老炮”属性。其实老王认为，哪怕成立时间早，哪怕被称作真正意义上中国内地第一支电子乐队，“资历”对于超级市场来说也不是最重要的特征。因为根本无需聊资历，时至今日他们仍然是中国独立音乐行业中的独一份。 首先让我们来从中国独立音乐的起点为原点，来看向超级市场。那是八十年代末九十年代初，那个时候中国的独立音乐，就像超新星爆炸一般，带着巨大的能量和信念而来。从崔健、到唐朝、到魔岩三杰、再到红星生产社等机构出品的艺人们，共同的特点就是并没有摇滚乐学院派体系的束缚，非常独特、非常中国。 而接下来的千禧年前后，独立音乐繁荣了，但这样的特质也消失了。很多乐队的诞生之初，都只是被乐迷们认知为“国际上xxx乐队的中文版”。这的确不够“摇滚”，但也像中国的手机产业一样，这只是行业健康发展的必经之路。但是超级市场的出现，是一开始便带着强烈的原创气质和中国味道而来，而且表达技巧是国际水准的。 从一开始横跨千禧年的《模样》和《七种武器》《繁荣的》三张专辑，超级市场就在中国独立音乐的版图上扎下了坚定的坐标。如同现代主义画作一样，制作人田鹏使用着各种电子音效来搭建作品。那个新金属流行的年代，其实乐队里面也会有“音效师”“DJ”等角色，作用是为作品填补色彩，而在超级市场这里，音色音效则变成了构架的主力，虚幻不再虚幻，抽象不再抽象，颇有“以梦为马”的幻想气质。甚至，在中国流行音乐中最重要的“文本”元素，在田鹏手中举重若轻，也成为了陪衬超级市场作品色彩的一部分。与常见的歌不一样，我们无法单独以旋律去把握作品，也无法单独以文本去思考作品，一切必须基于音乐本身的诉说。比如，看似机械却灵动的律动，看似突兀却神来一笔的音色，才是讲述的主角。而这种不在明处的讲述，却非常精巧。 在超级市场的发展历程里，也有一个小插曲，是田鹏名为“龙宽九段”的分支组合。那是彩铃的红利时代，《我听这种音乐的时候最爱你》这首金曲成为了千万独立音乐爱好者的必备彩铃。但也是因为龙宽九段的爆火，其独立音乐的姿态反而在2005年招来了一些行业困扰，这似乎导致了田鹏一段时间的沉寂。但是并不重要，超级市场依然有着越来越精湛的创作，2008年的专辑《音乐会》毫不含糊。甚至之后一张专辑的名字调侃起了2005年的事件，它叫做《二零零五我们零零碎碎的理论》，这张专辑名很好理解：言论不重要，我们音乐上见。之后，田鹏依然低调，但是音乐持续输出，老王就不赘述。 我们可以把视角放到音乐上。词的存在感不强，曲甚至也不那么流行，这样的电子音乐，究竟意味着什么？ 我们可以在国际流行音乐史上追溯，有一支伟大而经典的电子乐队，叫做Depeche Mode（赶时髦）。这支乐队的特征就如上所述，但是一听音乐，就是八十年代欧美流行文化中的虚无和迷失的感觉。我们可以说，这样的电子音乐，其实如同一副墨镜，你带上以后，看到的依然是平平无奇的真实场景，但是大脑对时代的理解已然随着滤镜而升华。老王非常喜欢一支九十年代台湾电音组合，叫做“DMDM”，词曲就是普普通通的歌，但是一听音乐，就能感受到九十年代台湾灯红酒绿的气息。同样，这也是超级市场存在的意义。 我们无论是听代表作《玫瑰公园》等作品，还是金曲《我听这种音乐的时候最爱你》，还是出现在乐夏3当中的改编作品《绿光》，我们都会听到属于我们这个时代独特的气息。虽然外在是喧嚣的，但是内在非常安静：国人度过千禧年、度过零八奥运，时代飞速发展中繁杂的念头，都仿佛在音乐中予以定格、予以放大，剔除掉具象的边边角角，把本质放在了显微镜下制成标本，在音乐中做成永久的纪念。超级市场版本的《绿光》为什么如此受欢迎，因为它展现的不仅仅是《绿光》这首歌，它展现的是听这首歌的我们七零后、八零后、九零后、零零后们共同的心灵瞬间。或许有人想起的是第一次使用诺基亚手机、或许有人想起的是大学扩招、有人想起的是网吧通宵。文字很难将心灵共情到这种程度，但是细腻的音乐是可以的。 对，就是以细腻的、敏感的、丰富的音乐才华还原放大时代的气息，这就是老王心中的超级市场。窦唯也曾经表示过非常喜欢超级市场，大概就是因为田鹏拥有与窦唯类似的艺术表达方式，而这种方式是很中国，就像一句古诗：山静似太古、时长如小年。 “超级市场Supermarket”正式成立于1997年1月，现乐队成员有羽伞（主唱/吉他/键盘）、朱梦蝶（贝斯/键盘）、马皓轩（鼓手），是中国第一支真正意义上的电子乐队。“超级市场Supermarket”试图通过音乐赋予数字一种情感，并创造一种矛盾中的和谐，听他们的音乐，总会使听者置身于一种暖洋洋的平静氛围之中，他们并不善于直抒胸臆，而是利用文字与情绪的铺张创造了一个情绪通道，其音乐氛围中的源于随意的“轻松感”并不会给听者施加压力，反而可以使听众在一个不被俯视的环境内寻求一种信心。 所以，在即将结束的2019年最后三个月里，我们再见超级市场，是的，他们回来了。 关于那些回忆 今年是超级市场成立整整23年，1998年的专辑《模样》成为中国电子乐队专辑的开山之作，在还没到千禧年的那个传统年代，能够被无数媒体认作年度最佳音乐专辑之一，也是中国电子音乐发展的辉煌。1999年专辑《七种武器》又成为他们作品的巅峰，在磨灭了电子音乐的冰冷之后，整张专辑以“温暖”这个标签颠覆了所有人对电子音乐的印象。2004年第三张专辑《繁荣的》以相当折中的态度，用些许机械化的冷库外皮，包裹着细腻的感情送出，更浓厚的艺术性成为众人讨论的焦点。 2008年的第四张专辑《音乐会》和2010年的《二零零五我们零零碎碎地理论》等等都成为了概念性极强作品，而最让人心水的，就是2017年的第八张专辑《德先生与赛先生》，在脱离了乐队化的电子音乐，从冲击感十足的Techno，到实验色彩浓厚的Glitch与氛围的交叉，造就了电子音乐本身更科技感更空间概念的那一面。在2019年即将过去的剩下三个月时间，除了巡演外，超级市场并没有松懈，即将发行他们的第九张新专辑，“9”这个数字，对主脑田鹏而言，更是代表了一种顺利。 自1978年山西太原电子乐器研究所的田进勤老师开发的弦控电子琴，成为中国第一台自主研发的合成器，到80年代法国电子音乐先锋让·雅尔来华演出，许镜清老师在西游记主题曲《云宫迅音》里动用雅马哈DX7来完成电子音乐元素的配乐制作等等，电子音乐在中国发展并不是很快，在90年代借助以英国为核心的Rave运动与Big Beat音乐浪潮之后，摇滚乐与电子音乐开始有了千丝万缕的联系，并迅速在全球生根发芽。超级市场作为这波全球浪潮里的中国代表，也是意义上首只中国电子乐队的出现。 然而零散的记忆点，让老乐迷对于超级市场这个感觉一直都在，但却有实际难以时刻触摸到他们的乐队，有着特殊的感情。 关于龙宽九段 2017年“摇滚北京”出了一篇唤醒所有人记忆的文章《中国十支短命的摇滚乐队》，其中仅次于田原所在的跳房子乐队之后的，就是来自超级市场核心人物田鹏所在的龙宽九段。2002年田鹏化名“九段”，与英国归国女歌手龙宽组建了这个乐队，用了两年的时间，在2004年发行了唯一一张专辑《我听这种音乐的时候最爱你》，这张专辑对于中国电子音乐的意义超乎寻常。 对于老一代乐迷而言，从2000年左右Trip Hop音乐开始在中国兴盛，国人亲切的把这个类型翻译为“吹泡泡”，正当大家都沉浸在例如大举进攻、Portishead等国外乐队时，龙宽九段的这张专辑出现，完全打破了国外“吹泡泡”音乐垄断的格局，成功的作为国人的骄傲。专辑中以龙宽细腻入心扉的俏皮声音，搭配舒适的缓拍节奏，首次代表中国电子音乐惊艳之声，拿下无数奖项，成为中国历史上获奖最多的电子乐队之一，在2004年最受关注的音乐人中，除了当年的刀郎，就当属龙宽九段的名声在外，所获得的奖项包括： 第五届百事音乐风云榜最受欢迎专辑 第五届百事音乐风云榜最佳作词奖 第五届百事音乐风云榜最佳新人奖 第五届百事音乐风云榜内地最受欢迎专辑奖 MusicRadio中国TOP排行榜音乐之声推荐唱片 MusicRadio中国TOP排行榜内地年度最佳作词 第12届中国歌曲排行榜“年度15大金曲奖” MusicRadio中国TOP排行榜内地年度金曲 第十二届东方风云榜东方新人银奖 而获奖的荣誉却最终给龙宽九段带来“灭顶之灾”。2005年音乐风云榜的最佳新人奖上，因田鹏一句“我为我的超级市场乐队所在的摩登天空旗下的所有乐队没有获奖难过”，让龙宽九段所在的京文唱片恼羞成怒，让其高层觉得大失颜面，单方面终止了乐队的所有运营，将这个未来之星的乐队雪藏，当时京文在并没有通知乐队两位成员的情况下，直接发布至媒体，田鹏甚至是其父亲在报纸上看到消息后告诉他，才知道事态如此严重。 “龙宽留，九段走”。这是公司给乐队的决定，最终，这个中国电子音乐历史上最让人惋惜的乐队，结束了“一生”，也成为资本决定音乐最可悲的一幕。 关于亚电音和需要改变的一切 我非常乐意用“亚电音”来表达2019年中国电子音乐市场的主流情况。亚文化的蔓延，作为潮流音乐标志的电子音乐也一样逃不掉，“亚电音”的三个标志——“远离传统”、“特立独行”和“脱离音乐的周边化”，成为狭义EDM浪潮里最吸引年轻人加入的一部分，然而大量混杂的思想导致“亚电音”人群最终成为远离音乐本质的群体，这个群体的人更多关注点在于穿着、社交、跟风听一些他们自己都听不懂的电子音乐、盲目去抵制传统等等，成为当今最为亚健康的音乐群体之一。 电子音乐的主流市场依然是舞曲范畴，而电子舞曲的现场表演更多的形式，是DJ Set，也就是一人进行歌曲连播的操作，进阶的演出方式，是Live Set，也就是把音乐的一部分以现场演出的形式来表现，而最终形态的电子音乐演出，就是乐队的形态。完全以演奏方式来呈现自己的作品，从唱到乐器的弹奏到合成器的演绎，都是真真实实的让每一位观众现场感受到，对于设备、场地和乐手的要求都是非常之高。超级市场乐队从1996年创办开始，就是在以这样的乐队形式来表演，让观众切切实实从每一次演奏里感受到音符的魅力。 当人们接触到真正的电子音乐机会越来越少的时候，就是最没有希望的时候。当大家都抱着脱离音乐的态度去收听音乐的时候，就是最黑暗的时候。电子乐队一直是带有高技术含量，高演出难度的代名词，毫无疑问这样的形式可以激发乐迷去真正的体验电子音乐的乐趣。这就是超级市场在2019年末的11城巡演的初衷。 再见超级市场，不是再也不见，而是再次相见。尽管超级市场一直没有离开我们，但那种触手不可及的感觉，使得大家更加珍惜每一次演出的机会。 购票请戳阅读原文 视频详情 【本文来自B站视频《中国第一支电子乐队什么水平?20年后再听依旧前卫！》，已获得转载授权，点击文末阅读原文可跳转原视频】 “超级市场登上乐队的夏天了！” 看着朋友给我发的消息，不自觉地，脑海中浮现了第一次听超级市场歌曲时的场景。 大约七八年前，一个冬季的傍晚，阴云将那点仅剩的阳光遮挡，坐在公车上的我耳机里随机到了一首叫“SOS”的歌曲。 当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放 SOS 音乐： 超级市场 - 二零零五我们零零碎碎的理论 低音旋律线将我包裹，主唱的低语与公车发动机声在耳边持续环绕，3分42秒后，最后一丝阳光穿破云层，透过车窗照在我的身上，音乐结束。 之后的我，时常会回忆起那种冰冷与温暖交织的感觉。 而就在这一天，我认识了这支号称：中国第一支真正意义上的电子乐队——超级市场。 1997 年，克隆羊“多利”问世，金融风暴席卷亚洲，香港正式回归，世界在震荡中螺旋前进着。 1997 年，一个叫田鹏的年轻人站在北京三环东路，看着眼前新建的家乐福超级大卖场，这个外来的、新鲜的巨物吸引了他。 不久之后，一个叫“超级市场”的乐队正式诞生了。 1997 年，“摩登天空”唱片在花园村正式成立，最早只签约了三支乐队，分别是清醒、新裤子、超级市场。 “新裤子”如今的地位已经无需赘述； “清醒”则是由摩登天空创始人沈黎晖自己担任主唱乐队； “超级市场”被誉为中国第一支真正意义上的电子乐队，便是组成早期摩登天空的最后一块拼图。 超级市场 中国电子乐的起源 在讲到超级市场的音乐之前，不得不提一下中国电子音乐的发展。 1978 年，山西太原电子乐器研究所的田进勤先生，开发了弦控电子琴，不仅可以模拟各种西式乐器，还可演奏出笛子、二胡等中国民族乐器的声音，更可制造出火车声、鸟叫、风声等拟声音效。 已关注 关注 重播分享赞 关闭 观看更多 更多 正在加载 正在加载 退出全屏 视频加载失败，请刷新页面再试 刷新 视频详情 来自40年前的中国电子乐之声 这是中国人自主研制的第一台合成器。 1981 年，法国电子音乐先锋“让·雅尔”来到中国，分别在北京和上海举办了电子音乐会，成为改革开放后第一个到中国举办大型演出的西方人。 让·雅尔演出海报 为解决当时演出需要的电力问题，北京城的路灯甚至为此停了两晚。经过电视台和电台的现场转播，共有5亿人次收听了他的这次中国巡演。 让·雅尔的到来，带来的不仅是几场演出，更是全新的音乐制造技巧与审美，甚至是一个崭新的音乐时代。 已关注 关注 重播分享赞 关闭 观看更多 更多 正在加载 正在加载 退出全屏 视频加载失败，请刷新页面再试 刷新 视频详情 让·雅尔中国巡回演出纪录片片段 1986 年，许镜清先生在西游记主题曲《云宫迅音》中，首创地将民族乐器与电子乐器结合使用，既保留了音乐的传统韵味，又赋予了魔幻的气息，开创了中国传统音乐与电子音乐完美结合的先例。 当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放 云宫迅音 音乐： 许镜清 - 西游记 电视剧配乐原声 尽管如此，电子音乐在中国的发展并不迅速。 到了 90 年代，借助以英国为核心的Rave运动等音乐浪潮，摇滚乐与电子音乐开始有了千丝万缕的联系，并迅速在全球生根发芽。 当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放 The Analog Acid 音乐： Angelo Pomposo - The Analog Acid 超级市场，作为这波全球浪潮里的中国代表出现，也因此被誉为“中国第一支真正意义上电子乐队”。 在当时，中国的摇滚乐刚刚经历过魔岩三杰神话的破灭，人们对于摇滚乐的认知，还停留在表达愤怒的阶段，多数人认为摇滚乐就是对生活的反叛。 当时摇滚乐团的主流风格仍是重金属音乐。 这时一群年轻人带着与之前完全不同的曲风横空出世，以轻松不沉重的态度告诉世人，摇滚乐并不沉重。 这，就是北京新声浪潮。 超级市场乐队的作品 1998 年4月，此时正值北京新声浪潮狂飙突进之时，刚刚成立不到 5 个月的摩登天空，出版了首张合集《摩登天空一》。 超级市场在这张专辑中发表了第一首单曲<假若今夜来临>。 当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放 假若今夜来临 音乐： 超级市场 - 摩登天空1 充满工业感的节奏冲击、强烈的未来感与前卫性，即使放在 20 余年后的今天来听，仍是如此新鲜，这在 20 世纪 90 年代末的中国，堪称电子音乐的奇迹。 25年后，超级市场将这首歌重新编曲 1998 年7月，超级市场乐队发表首张专辑《模样》，被公认为是内地电子乐的开山制作，分别被音像世界、南方都市报评为 “1998 年中文十佳专辑”。 难得的是，超级市场并没有照搬欧美电子音乐的风格，而是始终将创作的焦点集中于科技与人文、数字与情感之上。 当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放 玫瑰公园 音乐： 超级市场 - 模样 超级市场《模样》专辑封面 电子音乐不等同于电子舞曲，前者的内涵要宽广的多，创造性发挥的余地也更大。 超级市场一直以来在做的电子音乐，就是拿捏好冰冷的电子音律与人类温热的情感，这两者间的平衡点，既不被技术形式裹挟，也不落入无病呻吟的虚无。 纵观超级市场发表的数张专辑，虽然每首歌的歌词字数并不多，但是“爱”这个字出现的频率却十分的高。 1999 年，超级市场发表第二张专辑，《七种武器》与古龙的著名武侠小说同名。 当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放 S2 音乐： 超级市场 - 七种武器 这张专辑中所有歌曲的命名方式，都以代号的形式呈现，神秘而又冷酷。 在这张专辑中，超级市场延续了其一贯的节奏与旋律上的亲和力，并将独特的采样和人声进行交织，呈现出奇妙的声场，展现了超级市场音乐的多样性和实验性。 2004 年，超级市场推出了第三张专辑《繁荣的》，这张专辑充分展现出超级市场乐队，一面是电子乐机械冷酷的外壳，另一面则是细腻感性的精神内核。 《繁荣的》这张专辑的整体色彩偏于明亮，所有的歌词都很简朴，制作却都非常细致，甚至可以说是复杂，其目的就是为了要营造一个更大的整体氛围，你完全可以把这张专辑作为背景音乐听着解闷，同时也可以钻进每一首歌中，仔细体会它独特的感性世界。 当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放 最后一天 音乐： 超级市场 - 繁荣的 “遥远寒冷的荒夜总让人忘了乐的滋味 等我把灵魂融化在梦里也离开我的身体 全世界悲欢离合的伤悲总是让人感到无奈呀 让我们闭上双眼忍耐以得到一丝抚慰” ——<最后一天>歌词 2008 年，超级市场时隔四年以全新阵容推出《音乐会》。 在这张专辑中，超级市场将其对音乐的独特见解和音乐实验完美融合，展现出一种极具艺术性的表达方式。 乐队通过复杂的音乐构成和深刻的歌词，引领听众进入一场精神上的思想探索之旅，塑造了中国电子乐史诗级的表现，宛如身临现场，聆听一场恢宏、磅礴的音乐会。 超级市场<恐怖的房子>现场视频 2010 年，超级市场在低调的发行完第五张专辑《二零零五我们零零碎碎的理论》后，进入消声沉淀期。 主创田鹏用这样一句话，概括了超级市场的轨迹： “时光颠簸，风水无常，超级市场乐队在潮浪大地上，摇曳摆晃，忽隐忽现。” 2013 年，超级市场再次重组，并于次年推出了一张概念化极强，而且异于之前所有唱片的专辑《Blackeclipse墨蚀》。 专辑的所有歌曲，都没有出现中文名字，取而代之的是一连串以 M 为开头的代码，就像 1998 年的专辑《七种武器》一样，凸显了超级市场的先锋性和实验性。 当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放 M1 音乐： 超级市场 - Blackeclipse墨蚀 自此，超级市场跨入了 21 世纪新的十年，同样也跨入了一个新阶段。 之后，超级市场相继推出了《有限无限》、《德先生与赛先生》等新专辑，沉浮二十余载，超级市场一直在变化，但超级市场一直在做自己。 与其他众多乐队与众不同的是，超级市场极少有现场演出。 对此主创田鹏回应： 出处：ChannelR_视界 21 世纪的第一个十年，磁带、CD、唱片的热潮开始逐渐褪去，互联网还没有那么快速的普及，年轻人们奔向 live house 和各大音乐节，感受乐队现场魅力。 音乐风格最前卫的超级市场就错过了最前卫的演出浪潮。 他让中国电子乐立足于国际 超级市场的存在，始终绕不过一个人——创始人田鹏。 在超级市场重组后的多次采访中，田鹏都表示过，大家并非就是超级市场乐队，而是组合在一起开心地玩音乐。 田鹏 在台前，田鹏是一个固执的人。 2004 年，超级市场凭借《繁荣的》与黑豹乐队、木马乐队等提名 2004 年度摇滚乐队，最终都败给了如日中天的五月天。 而田鹏的才华远不止此，他化名“九段”，与另一名化名“龙宽”的女生组成“龙宽九段”组合，凭借《我听这种音乐的时候最爱你》打败了孙楠、胡彦斌、许巍等人，一举拿下了2004年内地最佳专辑。 而与他们一同领奖的港台地区最佳专辑，则是周杰伦与方文山的《七里香》. 在领完奖发表获奖感言时，田鹏表达了自己的不满： 已关注 关注 重播分享赞 关闭 观看更多 更多 正在加载 正在加载 退出全屏 视频加载失败，请刷新页面再试 刷新 视频详情 自那之后，原本在主流音乐界冉冉升起的龙宽九段组合，自此销声匿迹。 在幕后，田鹏是一个特别严格的人。 他深谙舞台效果的重要性，对每一个细节都有着严格的要求，力求将舞台的效果完美呈现。 然而，这种严谨的要求也让和他合作的乐手时常感到压力。 自 1997 年超级市场成立以来，乐队阵容几经大换血， 超级市场初代阵容 一段时间里，超级市场作为一支乐队，只有田鹏一人仍在坚守。 在田鹏看来，音乐作品是一种完成想法的手段，更是对于音乐创作的无限热爱和探索。 也正是因为田鹏对音乐的独特见解和严格要求，让超级市场成为了一支充满创意和探索精神的乐队。 超级市场的音乐既不拘泥于电子音乐的传统，又兼具独有的实验性和流行性。 在这样的背景下，我们甚至可以说，正是因为超级市场的存在，中国的电子音乐才一直有着与国际接轨的水准。 （完） 如果您喜欢今天的文章，记得在文末点亮【在看】，并请将哎呀音乐设为【星标】（因微信公众号改版，避免接收不到推送消息） No Music ！No Life ！ 本文作者：布陆 / 编辑：白菜 👇 哎呀音乐长期征稿 后台回复「投稿」查看详情超级市场的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于超级市场、超级市场的信息别忘了在本站进行查找喔。
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